Их карьера началась под аплодисменты и медные трубы. А потом резко пошла на спад, а то и вовсе прекратилась. Что было тому причиной — козни завистников, стечение обстоятельств или их собственный выбор?
Подписаться на нас в соцсетях
Борис Быстров — Аладдин в фильме “Волшебная лампа Аладдина”
(режиссер Борис Рыцарев, 1966 г.)
Борис Быстров родился еще до Победы, в феврале 1945 года. В 10-летнем возрасте он пережил развод родителей и сознательно остался с отцом. Мальчик разозлился на маму, которая влюбилась в другого мужчину и решила разрушить семью.
В послевоенной Москве мальчишку без материнского “пригляда” караулило немало дурных соблазнов, но Бориса спасло увлечение театром. С ранних лет он представлял себя в разных образах и поэтому, получив аттестат, отнес его в Школу-студию МХАТ. Он попал на курс к знаменитому Александру Кареву, выучившему Галину Волчек, Леонида Броневого, Олега Борисова. К такому педагогу за одни красивые глаза не поступишь. Но типаж у Бориса действительно был на зависть, еще студентом он получал приглашения от режиссеров. Однако в Школе-студии, в отличие от кинематографического вуза, существовал запрет студентам на съемки.
Впрочем, терпел Борис не напрасно. Сразу после окончания мхатовского училища он был приглашен на главную роль в фильм “Волшебная лампа Аладдина”.
До сих пор экранизация вызывает восторг. Тогда никто не знал про спецэффекты, но из лампы вылетал настоящий бестелесный джинн (Сарры Каррыев), а по мановению руки злого колдуна (Александр Файт) появлялись и исчезали целые города.
В сказочный сюжет органично вплели юмор, хорош был Георгий Милляр в роли визиря. Из фильма вышли фразы “В Багдаде всё спокойно!”, “Слушаю и повинуюсь”, “Дочь наша Будур!”, “Про сон надо сказать, что это не сон, а про не сон — что это сон”, которые стали повторять в самых разных ситуациях. И, конечно, завораживала яркая красота Бориса Быстрова и 14-летней Додо Чоговадзе, сыгравшей принцессу Будур.
Надо сказать, что после окончания Школы-студии МХАТ Быстров распределился в Театр им. Ленинского комсомола, который тогда был бледным пятном на театральной карте столицы. Но после “Аладдина” он перешел в более статусный коллектив — Театр им. Ермоловой. На его спектакли толпой валили поклонницы, их не останавливало даже то, что Быстров женился на актрисе Ирине Кмит и у него росла дочь.
А вот в кино наступило неожиданное затишье. Вернее, вполне “ожиданное”. С внешностью Бориса можно было играть либо сказочных принцев, либо “проклятых белогвардейцев”. В крайнем случае — стерильно положительных героев. Но в то время активно снимали фильмы про войну, одна за другой выходили комедии Гайдая, где требовался совершенно иной типаж. “Слишком красивый”, “таких военных не бывает” — слышал Борис, приходя на пробы. Увы, как и многие актеры, познавшие кратковременный большой успех, он находил утешение в алкоголе.
Брак с Ириной Кмит распался, а затем последовал неудачный и даже разрушительный союз с Татьяной Лейбель. Эффектная артистка рассталась с Александром Абдуловым и мечтала отомстить, естественно, с таким же красивым и известным. Брак этот испарился вместе с квартирой, а Татьяна вскоре уехала на ПМЖ за границу.
Со временем внешность Быстрова изменилась, в нем уже невозможно было узнать неотразимого Аладдина. Снимался он все реже, и кто знает, чем бы все это кончилось, если бы не случайная встреча за кулисами с коллегой по театру Ириной Савиной.
Так бывает — люди работают в одном коллективе, но до поры до времени не замечают друг друга. Но однажды Борис Евгеньевич увидел плачущую молодую женщину. Быстров поинтересовался, что случилось, и после того разговора в их жизни начался новый этап.
Ирина хорошо понимала Бориса. Ведь она тоже начала сниматься очень рано, девочкой сыграла в таких известных советских фильмах, как “Москва — Кассиопея” и “Отроки во Вселенной”. И тоже поступила в Школу-студию МХАТ. Однако “крайней” ее заметной ролью стала гимназистка Земфиреску в “Безымянной звезде”, на тот момент Ирине был 21 год. В это время она вышла замуж, потом родила сына, но вскоре развелась.
Борис Быстров и Ирина Савина поженились в 1988 году. Благодаря Ирине Быстров справился с алкогольной зависимостью, их брак стал по-настоящему счастливым. У Ирины сложились хорошие отношения с падчерицей Екатериной, а Борис не делал различия между сыном Ирины от первого брака и их общим ребенком — Николаем.
В его творчестве тоже наступил новый этап, и весьма успешный. Быстров стал очень востребованным актером дубляжа. Его голосом говорил Гомер Симпсон, а также часть мужских персонажей сериала, герои “Кунг-фу панды”, “Футурамы” и многие другие. Интересно, что он поработал и на русской озвучке мультсериала “Аладдин”.
Борис Быстров умер в августе 2024 году. Его сын, Николай Быстров, также работает актером дубляжа. Одна из его самых известных работ — роль Гарри Поттера.
Екатерина Градова — радистка Кэт (Катя Козлова) в фильме “Семнадцать мгновений весны”
(режиссер Татьяна Лиознова, 1973 г.)
Тот день начался для 25-летней артистки Градовой полным провалом: ее не утвердили на роль Риты Осяниной в фильме “…А зори здесь тихие”. Она искала укромное местечко в коридорах студии им. Горького, чтобы поплакать без свидетелей, но перед ней возник незнакомец и пригласил пройти в соседний павильон, на съемочную площадку “Семнадцати мгновений весны”. Там не могли найти исполнительницу роли радистки Кэт. Режиссер Татьяна Лиознова ждала актрису, которая была бы женственной и при этом в ней бы чувствовался внутренний стержень. После проб Градовой режиссер сочла, что лучшей кандидатуры не найти.
Катя росла в творческой семье: отец — архитектор, мама — актриса Театра им. Гоголя. Родители — занятые люди, поэтому Катей занималась няня, девочка учила иностранные языки и осваивала игру на фортепиано. Так что общим у Градовой с ее героиней было не только имя.
Когда снимали сагу о Штирлице, никто не предполагал, что это — сериал на века. Многих актеров можно было назвать “широко известными в узких кругах”, а Катя даже такой не была. Второстепенная роль в фильме “Осенние свадьбы” и пара ролей в Театре им. Маяковского, куда она попала после окончания Школы-студии МХАТ. Говорят, что именно там ее увидел Валентин Плучек, главный режиссер Театра сатиры. Он пригласил Екатерину в свою труппу.
Позже сатировцы вспоминали, что новенькая была просто очаровательна, но вела себя настолько сдержанно, что некоторые обозвали ее “синим чулком”. Возможно, это раззадорило премьера и главного дон жуана театра Андрея Миронова. Катю едва утвердили на роль “русской радистки”, а Андрей уже на второй день съемок явился в павильон. Он был известным и любимым артистом, к тому же Андрей заявил, что является женихом Градовой, и, естественно, никто не стал чинить ему препятствия.
Ухаживал Андрей феерично, атаку вел беспрерывно, наконец Катя прошла главную проверку — ее одобрила мать Андрея, актриса Мария Миронова. Ну а что, девушка скромная, красивая, из хорошей семьи. Почему бы 30-летнему Андрею не остепениться?
30 ноября 1971 года была сыграна свадьба, а в мае 1973 года родилась дочь Маша. О съемках Екатерине пришлось на время забыть, но что касаемо театра — Плучек считал, что беременность и роды не освобождают актрису от регулярных выходов на сцену.
Через три месяца после рождения Маши “Семнадцать мгновений…” показали по телевизору. Однажды молодая мама вышла в магазин и вернулась через несколько часов, совершенно измотанная. Оказалось, она раздавала автографы.
Недовольство Андрея Миронова, который все это время сидел с дочкой, было очередной маленькой трещинкой в их семейной жизни. Екатерину не учили вести хозяйство, тем более драить дом до такого состояния, чтобы нигде ни пылинки в буквальном смысле. Но самым тяжелым для женщины стали постоянные увлечения мужа, которые настигали его и в театре, и на съемочных площадках. Через пять лет брака Градова и Миронов развелись, продолжая работать на одной сцене.
Трудно сказать, почему больше Екатерине не предлагали заметных ролей. Лишь в 1979 году она сыграла воровку Волокушину в фильме “Место встречи изменить нельзя”. Ее партнером по эпизоду был Евгений Евстигнеев. Все шутили, что после войны оживший профессор Плейшнер и радистка Кэт “тырили шубы в Большом театре”.
Театр тоже не радовал в творческом плане, Плучек всегда делал ставку на актеров-мужчин. Безоговорочными лидерами труппы были Андрей Миронов и Анатолий Папанов. Они и ушли друг за другом в роковом августе 1987 года.
Позже Екатерина Георгиевна говорила, что в момент, когда гроб с ее бывшим мужем стоял на сцене, она приняла решение уйти из театра. С кино к тому времени она давно распрощалась.
После этого у бывшей актрисы началась совсем другая жизнь. Она стала прихожанкой Русской православной церкви, много ездила по святым местам. В одной из поездок Екатерина Георгиевна познакомилась с физиком-ядерщиком Игорем Тимофеевым, за которого вышла замуж в 1991 году.
Про Градову говорили, что она жила затворницей, но это абсолютная неправда. Вместе со вторым мужем они усыновили мальчика, причем взяли его в детдоме, где когда-то жили младенцы, снимавшиеся в “Семнадцати мгновениях…”. У супругов был дом во Владимирской области, где часто бывали внук Екатерины Андрей и приемный сын Алеша.
Градова много занималась благотворительностью, добывала средства на восстановление храма, который находится в Судогде. Рядом с ней была большая семья. Мать, Раиса Градова, дожила до 2011 года. Екатерина Георгиевна очень дружила с внуком Андреем и за несколько месяцев до кончины специально попросила его записать на видео ее рассказ о прожитых годах.
Заслуженная артистка РСФСР Екатерина Градова умерла в феврале 2021 года.
Лариса Кузнецова — Катя в фильме “Пять вечеров”
(режиссер Никита Михалков, 1978 г.)
Фильм “Пять вечеров” появился благодаря тому, что у Михалкова образовался простой в съемках “Нескольких дней из жизни И.И. Обломова”. Экранизация замечательной пьесы Александра Володина предполагала небольшой актерский ансамбль и минимум павильонных локаций — квартира, вокзальный ресторан, телеграф. Снимавшийся в роли Обломова Олег Табаков предложил на роли Кати и Славика своих студентов — Ларису Кузнецову и Игоря Нефедова. И они не потерялись на фоне Станислава Любшина, Людмилы Гурченко, Валентины Теличкиной и других мэтров кино.
Ларисе на тот момент было 19. Она росла в семье, где не ходили в театр. Родители воспитывали троих дочерей (у Ларисы есть старшая сестра и сестра-двойняшка). Но однажды девочка посмотрела “Войну и мир” и влюбилась в Андрея Болконского, которого играл Вячеслав Тихонов.
В киноэпопее снимался и Олег Табаков. Поэтому, когда в 1974 году Лариса узнала, что в Бауманском районном Доме пионеров Табаков прослушивает талантливых детей и набирает театральную студию, то решила: вот пропуск в мир, где живет Болконский. На прослушивание девочка надела юбку от пионерской формы, ситцевую кофточку, сшитую на уроке труда, и мамины ботинки.
Прослушивал ее молодой Константин Райкин, с которым Олег Павлович работал в “Современнике” и уже тогда разглядел у него талант педагога. Екатерина Андреевна рассказывала, что она стояла “вся зажатая, красная”. Но после декламации стихотворения и басни ее приняли.
Интересно оценить статистику, которая появилась много позже. Тогда прослушали три с половиной тысячи детей, взяли 50, а в результате осталось только девять. Когда же Табаков набирал в ГИТИСе курс, из своих студийцев он взял еще меньше, но каждый раз Лариса проходила сквозь беспощадное сито Мастера. Табаков любил повторять, что приемная комиссия творческого вуза может ошибиться в ту или другую сторону. Но если принятый не демонстрирует должного таланта, отчисление — ему же на благо. Потому что актер — профессия, которой нужно зарабатывать деньги.
Тогда Лариса вообще не думала ни о каких заработках. Она попала в другой мир, где подростков воспитывали, их образовывали, учили не только репетировать, но и читать первоисточники.
Александр Володин всегда был в числе любимых драматургов Табакова. Не удивительно, что на втором курсе ГИТИСа Лариса вместе с Александром Мариным репетировали “Пять вечеров”, но когда Михалков попросил молодых к себе в фильм, Табаков рекомендовал Кузнецову и своего любимца Игоря Нефедова.
Дебют для обоих вышел на зависть. Михалков еще трижды снимал Ларису, у нее был замечательный эпизод в “Родне”. Ради этих съемок актриса отказалась от главной роли в картине “Вам и не снилось”, но нисколько не жалела об этом. Кузнецова полагала: пусть идет, как идет, и не считала нужным куда-то напрашиваться.
Табаков рассчитывал, что выпускники его курса плавно перейдут в создаваемый им театр (позже известный как “Табакерка”). Но в 1980 году московский партийный руководитель Гришин придрался к Табакову за спектакль о Павке Корчагине и студия осталась без официального статуса. Олег Павлович был вынужден пристраивать воспитанников в другие московские коллективы. Лариса попала в Театр им. Моссовета, где требовалась актриса-травести, играющая роли девочек.
Табаков верил, что со временем ему удастся победить московское руководство, и это случилось в 1986 году. Но, вопреки ожиданиям мэтра, его любимица Лариса Кузнецова отказалась покинуть Театр им. Моссовета. Почему так произошло?
Кузнецова чрезвычайно редко дает интервью, но по передаче “Мой герой” Татьяны Устиновой прекрасно чувствуется: характер у актрисы неуступчивый. Как она говорит, “я себе цену знаю”. Возможно, ее остановил роман между Олегом Табаковым и его студенткой Мариной Зудиной, которая была занята в спектаклях “Табакерки”. Наверняка повлияло и то, что в Театре им. Моссовета ей доверяли. Кстати, сейчас, в возрасте 65+, Лариса Андреевна играет шесть спектаклей. Но, на наш взгляд, отказ явно подействовал на кинокарьеру Кузнецовой. Ведь Табаков всегда успешно продюсировал своих учеников, но только тех, кто оставался под его крылом.
После распада СССР заслуженная артистка России Лариса Кузнецова практически исчезла с экрана, и только с началом 2000-х начала регулярно появляться в сериалах. Сейчас в ней трудно узнать щекастенькую Катю с “венчиком мира” на голове. Но темперамент у актрисы такой же, как у ее первой героини. Известно, что у нее есть дочь.
Ольга Мелихова — Катя Котова в фильме “Отпуск за свой счет”
(режиссеры Виктор Титов и Янош Буйташ, 1981 г.)
В этом фильме в одном из эпизодов перед главной героиней, превратившейся из лягушки в царевну, возникал режиссер и тут же предлагал роль тургеневской девушки. На возражение: “Я же не актриса” режиссер резонно замечал: “Что я должен снимать — вас или диплом об окончании ВГИКа?”.
Ровно то же случилось с самой Ольгой Мелиховой.
О ее детстве известно мало. Она родилась в 1961 году в Ленинграде. Об отце, от которого ей досталось замысловатое отчество Вильгельмовна, Мелихова не рассказывает. Мать тянула дочку самостоятельно.
Так же туманны сведения об образовании. В большинстве источников утверждается, что Ольга училась на филологическом отделении и изучала немецкий язык. По другим — что она окончила отделение режиссуры драмы в институте культуры. В любом случае она не училась на актрису. Но известно, что в гости к преподавателю вуза, где Мелихова была студенткой, зашел режиссер Виктор Аристов, в то время запускавшийся с фильмом “Тростинка на ветру”. Случайно увидев Ольгу, Аристов решил, что она — идеальный типаж для его героини, которая мечется между родной деревней и большим городом.
Фильм получился хороший, но не так чтобы очень популярный. Ольгу пригласили в Молодежный театр на Фонтанке. А вскоре утвердили на главную роль в советско-венгерский проект “Отпуск за свой счет”.
Фильм вышел на советские телевизионные экраны 1 января 1982 года и был обречен на успех. Начиная с “Иронии судьбы…”, показанной в 1976 году, зрители с нетерпением ждали таких новогодних подарков — фильмов с известными актерами и хэппи-эндом. “Отпуск за свой счет” не подвел: там сыграли Людмила Гурченко, Игорь Костолевский, Александр Ширвиндт, Владимир Басов, Любовь Полищук. Венгерский красавец Миклош Калачаи влюбил в себя все женское население СССР.
Наивная, но упертая героиня в исполнении Ольги понравилась зрителям. Ведь хочется поверить, что в ничем не примечательную девушку могут влюбиться сразу два красавца, что перед ней спасуют всесильные чиновники. Вскоре Мелихова получила две главных роли в довольно заметных картинах — “Два гусара” и “Володя большой, Володя маленький”. Потом была Зина в “Собачьем сердце”, фильме, который имел огромный зрительский успех.
Но вскоре Ольга Мелихова в буквальном смысле исчезла. Много позже стало известно, что это произошло под влиянием ее первого мужа, актера Ленинградского ТЮЗа Юрия Сотничука. Дескать, кино оказалось в кризисе, в театры люди вообще не ходят. Ольга согласилась, но пока она искала себя в новой жизни, Юрий нашел другую женщину.
Оставшись в одиночестве и без работы, Мелихова не опустила руки. Она устроилась в фирму, торгующую мебелью. Познакомилась с испанцем, который уговорил ее уехать на постоянное место жительства в Финляндию. Ольга даже перевезла за границу маму. Но через некоторое время испанец не только оставил бывшую актрису, но и аннулировал брак. Мелиховой пришлось ввязаться в судебную тяжбу, потому что из-за статуса экс-жены она не имела права работать в Финляндии и вообще должна была покинуть страну.
По каким-то причинам Ольга не собиралась возвращаться в Россию. Три года ей приходилось считать каждую копейку, или цент, но в конце концов все устроилось благополучно. Во-первых, на помощь ей пришли ее бывшие работодатели. Во-вторых, Ольгу поддержал сосед по имени Рэй. Он и стал ее третьим мужем.
Об Ольге Мелиховой известно следующее: она живет в финской деревне, детей у нее нет. Для души Ольга Вильгельмовна начала писать иконы.
Игорь Кеблушек — Мистер Икс (граф Палинский) в фильме “Принцесса цирка”
(режиссер Светлана Дружинина, 1982 г.)
Кого-то слава подкарауливает в коридоре института, кого-то на пробах, а с Игорем Кеблушеком это случилось в буфете Большого театра. Молодой человек в антракте скромно стоял в очереди, когда к нему подошла интересная женщина, представившаяся режиссером Светланой Сергеевной Дружининой.
На тот момент Дружинина уже лет десять с гаком не снималась в кино, но все увереннее пробовала себя в режиссуре. Ее фильмы “Сватовство гусара” и “Дульсинея Тобосская” вышли один за другим. Первый — на 8 Марта 1980 года, второй — в том же году в конце декабря. Это были по-настоящему праздничные картины: исторический антураж, костюмы, много чудесной музыки. Успех ободрил Светлану Сергеевну, и она решила “замахнуться” на экранизацию оперетты Кальмана “Принцесса цирка”, тем более что в детстве она занималась цирковой акробатикой и нежно любила мир манежа и опилок.
Почему “замахнуться”? Да потому, что был фильм 1958 года “Мистер Икс”, где в заглавной роли снялся знаменитый советский баритон Георг Отс, обладавший безусловным актерским талантом и харизмой. Были в этом фильме и другие жемчужины, например, Гликерия Богданова-Чеснокова и Григорий Ярон. Правда, фильм был снят по слегка измененному либретто — там действовали не русские, как это было первоначально, а французы. Но на это мало обращали внимание, главное сохранился детективно-мелодраматический сюжет. Фильм был очень популярен и любим.
Дружининой, естественно, нужно было снять совсем другое кино, иначе какой смысл. Непоющих актеров могли легко дублировать профессионалы, вопрос был в степени доверия исполнителям главных ролей.
На главную женскую роль — графини Палинской (Дружинина вернулась к исконному либретто) — была утверждена Наталья Белохвостикова, прежде никогда не снимавшаяся в комедийных и музыкальных фильмах. Актриса согласилась из чистого азарта. Поскольку Наталья Николаевна всегда выглядела очень хрупкой, в пару ей нужен был довольно брутальный “мистер Икс”. И Дружинина решила предложить роль танцовщику и актеру Марису Лиепе, с которым приятельствовала еще с юности.
Придя на балет “Спартак” в Большой театр, Светлана Сергеевна увидела в буфете двухметрового молодого человека с лицом, одинаково красивым и благородным. Это и был Кеблушек.
Игорь — наполовину словак, наполовину русский. Его мама родилась в Ленинградской области и училась в МГИМО. На студенческой вечеринке она познакомилась с будущим дипломатом Эмилем Кеблушеком. После окончания вуза молодые люди поженились и уехали в Чехословакию. Естественно, сыновья этой пары прекрасно говорили по-русски.
Игорь совершенно не собирался идти в актеры. По стопам родителей он поступил в МГИМО. Жил в общежитии у метро “Черемушкинская”, родители в это время трудились где-то в жаркой Африке. Конечно, молодой человек из дипломатической семьи имел возможность посещать престижный Большой театр.
Встреча в буфете была, естественно, короткой. Светлана Сергеевна рассказала, что снимает “Принцессу цирка” и хочет попробовать Игоря на камеру. В общем-то, ее можно понять. Лиепе на тот момент было за 40, Игорю Кеблушеку — 24. Выпускник МГИМО обладал внешностью аристократа, в его жилах текла славянская кровь, даже его дипломатические навыки могли бы помочь сыграть графа Палинского, вынужденного стать артистом цирка.
Пробы прошли хорошо. Говорят, Дружинина вынуждена была солгать перед начальством и объявить Игоря прибалтом, но как-то не верится. В советское время все осуществлялось через паспорт, прописку и анкету. Обман бы вскрылся в мгновенье ока. К тому же Игорь жил в дружественной Чехословакии, и с какого перепуга его нельзя было бы снимать, совершенно непонятно.
В общем, Игорь был утвержден. Интересно, что перед съемками он посоветовался с отцом, и тот сказал мудрую фразу: не всякий актер — дипломат, но всякий дипломат обязан быть немного актером.
Озвучивал Кеблушека Станислав Захаров, пел — Владимир Мальченко, цирковые трюки выполняли два артиста. В старом фильме Георгу Отсу потребовались только услуги каскадера. Мы не будет сравнивать два фильма, но справедливости ради надо отметить: для непрофессионала Кеблушек выглядел очень достойно. А его крупные планы — это можно было просто сойти с ума. Сколько же злобных реплик от зрительниц досталось тогда Белохвостиковой, мол, она и старая, и не так уж хороша. Хотя Наталья была старше Игоря всего на семь лет и находилась в расцвете своей аристократической красоты.
После “Принцессы цирка” в черемушкинское общежитие стали доставлять мешки писем от влюбленных поклонниц, а некоторые режиссеры обратились к Игорю с предложениями. Но он адекватно оценивал свои таланты. Вернулся в Чехословакию и 10 лет отдал дипломатической работе. После распада страны он принял чешское гражданство, со временем занялся бизнесом.
Игорь Кеблушек остался красивым мужчиной. Он женат во второй раз, всего у него трое сыновей.
Александр Михайлов — Алексей Федяшев в фильме “Формула любви”
(режиссер Марк Захаров, 1984 г.)
В отечественном кинематографе двое Александров Михайловых. Один — Александр Яковлевич, 1944 года рождения, которого мы знаем по фильмам “Мужики!..”, “Одиноким предоставляется общежитие”, “Любовь и голуби”. Он успешно снимается до сих пор. Другой — Александр Николаевич Михайлов, младше тезки на 17 лет. Его кинокарьера казалась яркой, но короткой. Попробуем разобраться, почему.
Саша Михайлов с юных лет стремился в актеры, и никто не препятствовал. Мальчик ходил в знаменитую театральную студию под руководством Вячеслава Спесивцева, поэтому легко поступил в Щукинское училище, которое окончил в 1983 году. Мастером их курса был выдающийся актер и педагог Юрий Катин-Ярцев. Курс не рядовой: там учились Галина Беляева (“Мой ласковый и нежный зверь”), актер и телеведущий Алексей Веселкин, Игорь Шавлак. Еще об одной однокурснице Саши Михайлова мы упомянем чуть позже.
На второй год пребывания в училище Саша принял участие в телепрограмме “Театральные встречи”. Передача была посвящена “Щуке”, вели ее Андрей Миронов и Евгения Симонова, в ней участвовали Дмитрий Журавлев, Владимир Этуш, Юрий Яковлев и другие суперзвезды. Действующие студенты показывали “наблюдения” — Саша изображал петуха, его однокурсник Валерий Классен — кикимору. Сколько студентов в тот вечер выступили, неизвестно, но то, что работы этих двоих не вырезали при монтаже — свидетельствует о достойном уровне.
В студенчестве Саша сыграл пару киноролей, но год окончания училища был для него триумфальным. Он попал в Центральный детский театр. Возможно, это было не так статусно, как Театр им. Вахтангова или, например, МХАТ. Но с ЦДТ начинал Ефремов, к тому же в советское время существовала система распределения, и многие выпускники творческих вузов, не находя работы в столице или Ленинграде, отправлялись в провинцию. К тому же тогда в Центральном детском ставил “Ромео и Джульетту” великий Анатолий Эфрос, и этот спектакль, где Михайлов играл Ромео, был экранизирован.
В том же году вышел телеспектакль “Июнь. Москва. Чертаново”, там были заняты только двое актеров. Партнершей совсем юного Михайлова была сама Ангелина Степанова, народная артистка СССР. Ангелина Иосифовна прожила выдающуюся жизнь, ее любили Николай Эрдман и Александр Фадеев и побаивался сам Олег Ефремов. Характер у Степановой был ого-го. Вряд ли кто-то посмел бы ей противоречить, не устрой ее юный партнер.
И тут же Михайлова приглашает Марк Захаров на роль молодого помещика Федяшева в фильм “Формула любви”. Там чудесно играла Саша Захарова, которая училась в “Щуке” вместе с Михайловым, возможно, она рекомендовала отцу-режиссеру его кандидатуру.
Михайлов совершенно не потерялся в ансамбле с Татьяной Пельтцер, Леонидом Броневым и другими звездами, исполнял трюки, пел… В общем, можно было ожидать, что у этого актера прекрасное будущее.
Однако роль Федяшева до сих пор значится последней в фильмографии актера. Что с ним произошло в то время, остается тайной. Но что-то точно произошло. Такое, о чем нельзя поговорить даже с самыми близкими людьми. И тут на помощь пришла коллега по театру Елена Черняк.
Она в 21-летнем возрасте приняла крещение. В те времена все, связанное с Церковью и религиозными обрядами, преследовалось. За посещение храма могли, например, исключить из комсомола. Но Елена, видя, в каком состоянии находится Александр, отвела его к своему духовнику Николаю Ведерникову.
Вскоре в нашей стране начали происходить кардинальные перемены, повеяло свободой. За хождение в церковь уже никого не преследовали, но зато на экраны и на сцену полезло то, чего раньше представить себе было невозможно. Причем часто это “творчество” прикрывалось только лозунгами о свободе и не претендовало на смысл и вкус.
Александр и Елена, которые стали мужем и женой, в 1987 году, решили совсем уйти из театра и отказались от съемок в кино. Им пришлось пройти через полное непонимание родителей, друзей и коллег. Со временем супруги занялись исполнением духовных песен, выступали с концертами и записали несколько альбомов.
В 2008 году Михайловы поставили и сыграли спектакль “Матренин двор” на сцене Театра им. Вахтангова.
Это очень интересно