Еще один способ душевно провести время в одиночестве или в компании людей, чье мнение вам интересно.

Есть старые фильмы, которые смотрели практически все. Они до сих пор входят в телевизионные хит-парады, их охотно транслируют во время “длинных” праздников, иногда одновременно по нескольким каналам. Как правило, у них комедийный сюжет со счастливым исходом, и их можно смотреть, практически не напрягаясь и не отвлекаясь, например, от застольной беседы.

Фильмы, которые мы вам предлагаем сегодня, не такие “легкие”, в свое время многие из них вызывали бурные дискуссии. Знатокам они, безусловно, известны. Нам было бы приятно, если бы эти картины, которые однозначно входят в золотой фонд советского кинематографа, обрели новых поклонников. А может быть, вы пересмотрите их после долгого перерыва и снова задумаетесь над проблемами, которые там затрагиваются.

Адам женится на Еве

1980 год, режиссер Виктор Титов

Один фильм Титова обожают все — “Здравствуйте, я ваша тетя!”. Но режиссер известен и очень серьезными картинами: “Каждый день доктора Калинниковой”, “Жизнь Клима Самгина”. Фильм про то, как автослесарь Адам решил жениться на медсестре Еве, снят по пьесе немецкого драматурга Руди Штраля. В названии фигурируют библейские персонажи, и в фильме нет конкретной страны или города, а жених и невеста попадают в место, которого не существует в реальности. Это некий суд, решающий, могут ли молодые люди стать супругами. И все было бы ничего, если бы прокурор в гениальном исполнении Татьяны Васильевой, не решилась на эксперимент, воспользовавшись в интересах дела настоящим коньяком… 

Фильм стоит смотреть не только из-за вечного сюжета, но и для того, чтобы насладиться работами Александра Калягина, Зиновия Гердта, Елены Цыплаковой, а также сонетами Шекспира в исполнении автора музыки — Микаэла Таривердиева.

Визит дамы

1989 год, режиссер Михаил Козаков

Это тоже экранизация пьесы — “Визит старой дамы” Фридриха Дюрренматта. Убрав из названия одно слово, Михаил Козаков не погрешил против замысла автора, но зато дал себе возможность пригласить на главную роль Екатерину Васильеву, которая тогда находилась в зените своей актерской и женской силы. Вторая главная роль — у Валентина Гафта.

Наверное, этому фильму не повезло со временем выхода. Его премьера состоялась 1 января 1990 года, когда даже новогодние праздники не могли отвлечь людей от мысли — как выжить в обстановке нарастающей безработицы, инфляции и прочих социальных напастей. Примерно те же проблемы заботили в фильме жителей европейского городка Гюллена. Выжить любой ценой — так считало большинство. И никто не знал, что однажды по их душу придет некая дама и напомнит о сделанном выборе.

Дочки-матери

1974 год, режиссер Сергей Герасимов

Под этим названием уже снята кучка мелодрам и сериалов, но “застолбил” его патриарх советского кино Сергей Аполлинарьевич Герасимов, сыгравший еще и одну из ролей. Итак, в дверь респектабельной московской квартиры звонит неизвестная девушка. Ей открывает изысканная хозяйка — преподавательница хореографической студии в исполнении Тамары Макаровой. Неуклонная, как томагавк, гостья с порога заявляет: “Дело в том, что я ваша дочь”. Но дальше начинается не детектив, а сложное исследование на тему настоящей и мнимой интеллигентности. Блистательная работа Иннокентия Смоктуновского, первая заметная роль Ларисы Удовиченко и дебют яркой Любови Полехиной.

Зонтик для новобрачных 

1986 год, режиссер Родион Нахапетов

Считается, что Алексей Баталов играл только положительных персонажей. И правда, с виду врач-нарколог Дмитрий Красков — настоящий профессионал, прекрасный друг и, как говорится, отличный семьянин. Вот только уже несколько лет он разрывается между собственной женой и милой коллегой по имени Вера (Нийоле Ожелите). Именно с Верой он едет отдыхать на курорт, и там любовники знакомятся с юной семейной парой (Вера Глаголева и Никита Михайловский), которая искренне считает своих старших товарищей образцовыми супругами. Через несколько месяцев молодожены звонят Вере из другого города и радостно сообщают: они собираются навестить “семью Красковых” на новогодние праздники.

И жизнь, и слезы, и любовь

1983 год, режиссер Николай Губенко

Актер, режиссер, театральный деятель Губенко снял всего семь фильмов, и все они — серьезный, а иногда и тяжелый разговор со зрителем. “И жизнь, и слезы, и любовь” — о том, как доживают одинокие люди в Доме ветеранов. Губенко не подхватил советскую песню о том, что “старикам везде у нас почет”, его картина лишена сантиментов. Чего стоит заведующий (Петр Щербаков), который каждый раз обращается к старикам со словами: “Вниманию контингента!”. Но в один прекрасный день в Дом ветеранов приезжает работать врач Варвара Дмитриевна (Жанна Болотова). Она не только решительно спиливает решетки с окон своего кабинета, она и в переносном смысле впускает в мрачные будни пожилых людей лучи солнца и надежды. Совершенно шедевральные роли там сыграли Наталья Гундарева, Евгений Евстигнеев, Капитолина Ильенко и даже знаменитый советский тенор Иван Козловский.

Каждый вечер в 11

1969 год, режиссер Самсон Самсонов

23.00 — для 60-х годов это время считалось практически глубокой ночью. Звонить в такой час даже самым близким друзьям можно было только по очень серьезному поводу. Но веселой подвыпившей компании все нипочем. Один из молодых людей, Станислав (Михаил Ножкин) просит каждого из друзей назвать одну цифру, так, чтобы получился телефонный номер. Зайдя в телефонную будку, он накручивает диск. Отвечает ему напряженный, усталый, но очень милый женский голос. На следующий вечер мужчина с трудом восстанавливает цифры, снова звонит неизвестной даме. Вскоре это превращается в ритуал. Постепенно их разговоры становятся все более долгими и откровенными. Собственно, мы переживаем то же самое в наши дни, завязывая знакомства по Интернету. И точно так же, как в XXI веке, 55 лет назад Станислав надеялся на чудо реальной встречи.

На исходе лета

1979 год, режиссер Рубен Мурадян

Совершенно очаровательный фильм про жизнь трех поколений одной семьи. Очень занятые супруги Веденеевы (Вячеслав Шалевич и Нина Веселовская) явно тяготятся присутствием в доме старика отца (Леонид Оболенский). У дедушки к тому же огромная коллекция настенных часов. Ее можно было бы очень выгодно продать, но старик ни в какую не хочет. При этом ему требуется медицинский уход. В общем, по мнению родителей, единственный выход из взрывоопасной ситуации — поселить Андрея Афанасьевича в хороший дом престарелых. Но, как ни странно, их сын-оболтус думает и делает по-другому.

Владимир Борисов, сыгравший Веденеева-младшего, всю свою творческую жизнь провел в Самаре. Возможно, поэтому его редко снимали в большом кино и почти не давали главных ролей. Очень жаль, что такой талант и фактура практически пропали для нашего кинематографа. 

Не стреляйте в белых лебедей

1980 год, режиссер Родион Нахапетов

Экранизация одноименной повести Бориса Васильева. Деревенский житель Егор Полушкин обладает золотыми руками и чистой душой. Но вот незадача — это все не приносит ему достатка. Соседи по селу в глаза кличут его “бедоносцем”. 

Режиссер Родион Нахапетов сделал гениальный ход, пригласив на главную роль Станислава Любшина, который был известен прежде всего как разведчик из фильма “Щит и меч”, а также чередой ролей сложно устроенных интеллигентов. Он сумел сыграть философа и поэта в деревенской рубахе. В роли жены Полушкина — неподражаемая Нина Русланова. Любопытно, что Ивар Калныньш, который обычно играл в советском кино иноземных красавцев, на этот раз выступил в образе провинциального лесничего.  

Остановился поезд

1982 год, режиссер Владимир Абдрашитов

Фильм снят в год смерти генерального секретаря Леонида Брежнева, когда страна пребывала в неком летаргическом сне. Торжественные рапорты о перевыполнении планов, рекордных урожаях и т.д., за которыми в основном стояли приписки и махинации. Честно говоря, и фильмов много снималось таких — бравурных и пустых. Но Абдрашитов, всегда работавший со сценаристом Александром Миндадзе, постоянно греб против течения. 

Начать с того, что на главную роль в фильме он пригласил выдающегося актера Олега Борисова, которого на тот момент запретили снимать. Борисов не стал играть в некой картине, которая была отснята уже на треть. Актер не согласился с режиссерской трактовкой. Борисов слыл человеком с тяжелым характером, всегда отстаивающим собственную точку зрения. Именно такой и был нужен Абдрашитову и Миндадзе. Суховатый и не очень обаятельный следователь Ермаков приезжает разбираться в железнодорожной катастрофе, которая поначалу выглядит как героический подвиг погибшего машиниста. А потом выясняется, что за едва не разразившейся трагедией с многочисленными жертвами — бесхозяйственность на грани криминала. 

Портрет жены художника

1981 год, режиссер Александр Панкратов

Тонкий, камерный фильм, где в любовном треугольнике сошлись персонажи Сергея Шакурова, Валентины Теличкиной и Никиты Михалкова. Шакуров в роли художника — не великого, не богатого, и характер у него так себе. Но с женой ему однозначно повезло, она, если можно так сказать, декабристка от искусства, беззаветно преданная своему супругу. Но однажды эта странная пара попадает в дом отдыха, и Нина знакомится с неотразимым Борисом, который, хоть и плейбой, клёвый такой, но сразу понимает, какой бриллиант эта женщина.

Премия

1974 год, режиссер Сергей Микаэлян

Через восемь лет после этого фильма Микаэлян пригласит Олега Янковского в картину “Влюблен по собственному желанию”, с которого, по сути, начнется слава Янковского как советского секс-символа. А пока что он играет секретаря партийной организации строительного треста, и вообще фильм снят по пьесе Александра Гельмана “Заседание парткома”. Но пусть современного зрителя не отпугивают реалии давно минувших дней. “Премию” надо смотреть для того, чтобы восхищаться мастерством советских актеров. В течение полутора часов они не покидают тесной комнаты, многие даже не встают с места. Между тем через какое-то время начинаешь напряженно следить за производственным сюжетом и гадать, чем же все кончится. Поклон великим Евгению Леонову, Владимиру Самойлову, Михаилу Глузскому, Леониду Дьячкову, Армену Джигарханяну и другим. Кстати, фильм о заседании советских коммунистов отхватил несколько международных призов, в том числе в капиталистических Италии и Испании. 

Раба любви

1975 год, режиссер Никита Михалков

Второй полнометражный фильм Михалкова, совершенно не похожий на дебют — “Свой среди чужих, чужой среди своих”. Общее только время действия — Гражданская война. Но если там все очень сурово и брутально, то в “Рабе любви” поначалу только изысканная красота, солнце и беззаботность. Звезда немого кино Ольга Вознесенская (Елена Соловей) снимается в очередной мелодраме. Дело происходит в Крыму, который пока что еще под белогвардейцами. Члены съемочной киногруппы старательно “уходят” от политики. Но в один не прекрасный момент политика приходит к ним, разрушая их жизни.

С вечера до полудня

1981 год, режиссер Константин Худяков

По пьесе Виктора Розова. Этот драматург положил начало “оттепельному” театру, ведь именно с его пьесы “Вечно живые” стартовал “Современник”. Любил Виктор Сергеевич “исследовать” жизнь отдельно взятой семьи и умел создавать неоднозначные, правдивые характеры. На этот раз мы видим внешне очень благополучную семью Жарковых — ведь ее глава в исполнении Всеволода Санаева известный писатель, лауреат всего на свете. И живут они в престижной квартире на Красной Пресне. Вот только судьба у детей Андрея Константиновича совершенно не сложилась. Сын Ким (Леонид Филатов), когда-то подававший большие надежды в спорте, работает детским тренером. Его бывшая жена (Наталья Фатеева) живет за границей со вторым мужем -дипломатом. Ким по-прежнему влюблен в жену и неуклюже пытается вернуть ее, фактически лишив экс-супругу общения с их сыном Альбертом.

Сестру Кима Нину играет Людмила Савельева, знаменитая Наташа Ростова из “Войны и мира”. Она не часто снималась, но “С вечера до полудня” доказывает: бывшая балерина Люся Савельева по-настоящему большая и разноплановая актриса. Интересно, что в эпопее по роману Толстого первую любовь Наташи, Бориса Друбецкого, играл Эдуард Марцевич. На этот раз актер сыграл роль бывшего жениха Нины, предавшего ее и фактически сломавшего ей жизнь. Но это не мешает мужчине однажды вечером неожиданно появиться в квартире Жарковых…

Странная женщина

1977 год, режиссер Юлий Райзман

В 1961 году Райзман снял картину “А если это любовь?”, где речь шла о невинных отношениях двух школьников, в которые “из лучших побуждений” вмешались учителя. Фильм вызвал очень шумную дискуссию, где одна половина доказывала, что школа и любовь — две вещи несовместные, а вторые считали, что очень даже совместные. Райзман снимал редко, но метко, и через две картины выпустил “Странную женщину”, которая многих поборников морали опрокинула в обморок. Ну как жена благополучного мужа, мать сына-подростка, юрист наконец- смогла разрушить семью, уйти из нее, только потому, что она кого-то полюбила? Мало того, разочаровавшись в новом возлюбленном, она вообще уехала в родной город к матери и там начала жизнь с нуля. Причем главную роль умница Райзман отдал одной из самых интеллигентных и “положительных” актрис нашего кино — Ирине Купченко. Ну вот, почти 50 лет прошло, а довод “А если это любовь?” до сих пор разбивается о ханжество и пресловутое “общественное мнение”.

Успех

1984 год, режиссер Константин Худяков

Это еще одна блестящая работа тандема Константин Худяков — Леонид Филатов. На этот раз Леонид Алексеевич сыграл то, что ему близко. Его герой, режиссер Геннадий Фетисов, амбициозный и бескомпромиссный, не ужился с московскими театрами и отправился ставить “Чайку” в не очень далекую от столицы провинцию. Однако радуется ему только бывший однокурсник (Александр Збруев). Местная прима (еще одна выдающаяся работа Алисы Бруновны Фрейндлих) объявляет “столичной штучке” бойкот. Но для Фетисова не имеют значения ни старые связи, ни чьи-то капризы. Во имя “гениального спектакля” он способен перешагнуть через все препятствия и даже — через чужую жизнь.

Подписаться на нас в соцсетях